CHRISTIAN VINCENT






















scanner y colección Thabeat Valera

La visión continuada de una pequeña voluta de humo que contonea en el aire tiene cierto efecto hipnótico y misterioso. Christian Vincent (Santa Monica, 1966) retrata estas emanaciones sobre el lienzo, o más bien se vale de sus secretos. El resultado es una serie de impresiones de algo que ya no existe,sombras plomizas que parecen oscilar sobre la temática, cuidadosamente atrapadas sobre la trama del lienzo.







ARNALDO ROCHE RABELL






















scanner y colección Thabeat Valera

A nadie pasa desapercibido el potencial de Arnaldo Roche Rabell (Puerto Rico, 1955), entre las geometrías y las instalaciones luminosas, una mezcla de sus ideas sobre su isla. Él captura el espíritu, por encima de lo obvio.

ALAN KAPROW






















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Alan Kaprow (New Jersey, 1927 - 2006)

STELIO SOLE



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STELIO SOLE (Caracas, Venezuela, 1932 - Quevec ¿?) 
EL AUTOR ESTÁ AUSENTE

"El espíritu de rebeldía de mayo del 68 se reflejó en la plástica: el deseo de los artistas de romper con la tradición y crear algo único alumbró la posmodernidad. Un cambio de paradigma en tiempos convulsos que redefinió los conceptos de autoria anónima y espectador. Lo importante era hacer algo que no se pareciera a nada, ni a la naturaleza ni a la tradición artística, sino que fuese específico, algo que terminara y empezara en sí mismo.  No en vano, Immanuel Wallerstein ha señalado que los acontecimientos de Mayo del 68 suponen una ruptura similar a la que ocurrió en Europa en 1848, de la que serían consecuencias la revolución bolchevique y las guerras mundiales. Ahora, presentamos el tercer ámbito, que abarca desde mediados de la década de los sesenta hasta principios de los ochenta, etapa que comporta la irrupción de la tecnología electrónica, el avance del consumismo, los procesos de descolonización, la crisis económica a partir de 1973, la muerte de Franco, marcan esta fase en nuestro país y fuera de él. Muchos conservamos  los álbumes ocultos de una España ausente, como si se tratara del álbum sepia, del arte que se consumía en este país, y que mucho conservamos en la biblioteca como objecto de culto. Un ejemplo son las 400 láminas, tamaño folio, recopiladas en dos volumenes. Xavier Sabata Serra (Multiple de Publicaciones, Barcelona) AMP Spain, International catalogue of modern art 1977-78. Setenta dólares es el precio de una de las obras expuestas, de este enigmático artista añadido al catálogo, Stelio Sole. Una pequeña nota nos informa de su origen italiano, que nació en Caracas, Venezuela, en 1932. Y que estudió y trabajó en Milán; también produjo obras en París, donde vivió en Trois-Rivieres.  Finalmente se instaló en Montreal, donde adoptó su nacionalidad canadiense."



MALLOL SUAZO

Dona asseguda amb taula darrera, de Mallol Suazo, 1952. Óleo sobre tela (114 x 140cm). Barcelona. Colección particular. 

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BIBLIOGRAFIA






▪ MALLOL SUAZO. Galería del Cisne. Exposición de pinturas. Barcelona: (1972)
▪ FRANCESC MIRALLES. Mallol Suazo. Barcelona: Lunwerg (1995)
MEDIATECA
http://www.youtube.com/watch?v=sdUnpfYTlmw

JOSEP MARIA MALLOL SUAZO 
BARCELONA (1910-1986)
ÁVIDO BUSCADOR DE GRISES

"A mediados de agosto de 1986 moría Josep María Mallol Suazo (Barcelona, 1910 - 1986). Había sido un pintor reconocido, a quien la crítica había señalado con insistencia, como uno de los nombres capitales de la pintura española no vanguardista de postguerra. Pero la crítica de los años ochenta le prestaba poca atención a todo aquello que no fueran las vanguardias y su crisis: aunque desde 1969 la actividad de Mallol Suazo había tenido escasa resonancia pública, los diarios barceloneses constataron la muerte del artista en espacios remarcados. La academia es culpable de millones de paisajes postimpresionistas que cuelgan en innumerables comedores. Otra academia es la culpable de millones de cuadros informalistas, tachistas, abstractos, pop, incluso toda  la monstruosa creación de la academia actual. Mallol Suazo no quiere narrar sino pintar. El esmero de Mallol-Suazo se había concentrado en el esfuerzo por resaltar la superficie de la pintura mediante su estructuración, mediante colores duros, que excluye al observador del espacio del cuadro. Su retrato neoimpresionista nos recuerda a La planchadora de Edgar Degas. A las ocho de la noche del día 14 de diciembre de 1910, en el primer piso del número 31 del carrer Ample de Barcelona nació Josep maria, Benet, Agustí, Ignasi, Mallol Suazo. El padre ocupaba pintando todo el tiempo que le dejaba libre su profesión. Nunca intentó profesionalizarse como pintor ni tampoco exponer su obra, pero era un auténtico bohemio: jamás tenía dinero pues se le olvidaba de cobrar a los clientes. Todos los hermanos Mallol Suazo -excepto su hermana- tenían una gran facilidad para el dibujo. Lluis, el hermano mayor, fue bien conocido no tanto por su pintura como por su extensa labor de dibujante en En Patufet. Josep Maria Mallol Suazo frecuentó la academia Baixas y hacia 1924 entró a trabajar en la editorial Baguñá, la editorial del famoso y popular En Patufet. Este trabajo lo obtuvo a través de su hermano Luis. El desempeño fué importante para él porque le contectó con el con el mundo de los dibujantes y artistas. Así, poco después de matricularse en Llotja ya publicaba dibujos con asiduidad semanal. Iba a los cursos nocturnos de Llotja. Asistía a las aulas de Vía Layetana-Plaza del Ángel, donde tenía a Felix Mestres como profesor de natural, a Ramon Calsina de colorido, a Francesc Pérez Dols de concepto de Bellas Artes, a Manuel Rodriguez Codolà de historia del arte... Fue la época en que Llotja vivió la sacudida más fuerte de su historia. Mallol Suazo era un inconformista: cuando visitaba una exposición de Rusiñol en la sala Parés decía que aquello tenía que terminarse, que tenía que reformarse; cuando visitaba una de Pruna, Sisquella, Mompou, Joan Serra... renegaba y preguntaba cuándo le dejarían un lugar a el."
                                                     FRANCESC MIRALLES. Mallol Suazo. Barcelona: Lunwerg (1995)


Retrato de Luisa Granero, de Mallol Suazo, 1970. Óleo sobre tela (81 x 65cm). Barcelona. Colección Luisa Granero.
Dues noies, de Mallol Suazo. Óleo sobre tela (92 x 73cm). Barcelona. Colección particular.
Retrato de mujer, de Mallol Suazo, 1944. Sanguina sobre papel (59 x  44cm) Barcelona. Colección particular.
Repòs, de Mallol Suazo, 1944. Óleo sobre tela (92 x 65cm). Barcelona. Museu Nacional d'Art de Catalunya. 
Figura, de Mallol Suazo, 1936. Óleo sobre tela (81,5 x 65cm) Barcelona. Museu Nacional d'Art de Catalunya.
Interior (Presentada a la I Bienal Hispanoamericana de Arte. Madrid, 1951.
Reposo, de Mallol Suazo, 1951. Óleo sobre tela (92 x 73cm). Barcelona. Colección particular.

Nena posant, de Mallol Suazo. Óleo sobre tela (80 x 46cm) Barcelona. Colección particular.
Dona ajaguda, de Mallol Suazo. Óleo sobre tela (81 x 100cm) Barcelona. Colección particular.
Paisatge, de Mallol Suazo. Óleo sobre tela (65 x 81cm) Barcelona. Colección particular.
Cadaqués, de Mallol Suazo. Óleo sobre tela (54 x 71cm) Barcelona. Colección particular.

Costa Brava, de Mallol Suazo. Óleo sobre tela (65 x 92cm) Barcelona. Colección particular.
Natura morta, de Mallol Suazo, 1951. Óleo sobre tela (65 x 92cm). Museu de Montserrat.


VIKTOR SAFONKIN


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VIKTOR SAFONKIN ( Mordovia, Rusia, 1967) 
EUROSURREALISM

"Hablando en términos generales, la Anatomia Artística puede dividirse en dos partes esenciales: la que se refiere al conocimiento de la anatomía ósea, incluyendo en ella el estudio de las articulaciones; y la referente a la anatomía muscular, tratando, dentro de ella, la morfología o aspecto externo del cuerpo humano. Policleto, Praxíteles, Leócares. Los tres fueron escultores famosos de la antigua Grecia. Los tres trataron de resolver el problema de las proporciones ideales en la figura humana. Existen tres cánones para determinar las proporciones de la figura humana: siete cabezas y media, ocho cabezas, y ocho cabezas  y media. El estudio de las proporciones conjuntas e ideales en la figura masculina son ocho cabezas de alto por dos cabezas de ancho. Nuestro segundo esquema, la perspectiva, nos sirve a las mil maravillas para estudiar y comprender la importancia de la perspectiva en la construcción de la figura humana. La obra de Viktor Safonkin ( Mordovia, Rusia, 1967) se adentra más allá de los temas universales como el nacimiento, la muerte, la sexualidad, la identidad y fragilidad del ser humano. Y a través de una mirada irónica, transgresora y nada complaciente: eurosurreaslism; se nutre de elementos muy dispares procedentes del psicoanálisis, la fantasía y la filosofía surrealista de Salvador Dalí."




MAX ERNST (BLANCO Y NEGRO)



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MAX ERNST (BLANCO Y NEGRO)
Esta es la segunda publicación de Max Ernst color
MAX ERNST (Brühl, Alemania, 1891 - París, Francia, 1976)

AGRESIVO, DURO Y DETALLISTA

"En este mundo monstruoso, verdaderamente cercano al cataclismo final, parece que nada es posible, pero aun hay utopías, locas utopías para conseguir una futura imagen sin tiempo. Esta es la creación ilustrativa de Max Ernst, de colores agresivos, duros y detallistas, y de efectos fluorescentes. Él simboliza la prueba más arriesgada: la decisión de abrir espacio para los nuevos valores de textos ilustrados. Por cierto, es de lo más completo: experimentar sin moverse del tema. La vida del artista alemán Max Ernst estuvo asociada al desarrollo del surrealismo y, a partir del estallido de la Segunda Guerra Mundial, a la difusión de la vanguardia europea en Estados Unidos De. formación artística autodidacta, estudió arte, filosofía y psiquiatría en la Universidad de Bonn. Comenzó su carrera de pintor dentro del expresionismo junto a su amigo August Macke, pero, desencantado de los valores burgueses que habían provocado la Primera Guerra Mundial, en 1918 se vinculó al grupo dadaísta de Berlín. Estableció contactos con los dadaístas de Zurich y París y un año después fue el principal impulsor del grupo dadaísta de Colonia. En esos años utilizó como método artístico un característico tipo de collage realizado a base de recortes de grabados antiguos Tras. conocer personalmente a Paul Éluard y su mujer Gala en Colonia, Ernst se trasladó a París en 1922, donde se relacionó con el grupo surrealista de André Breton y desarrolló una pintura derivada de técnicas semiautomáticas, como elfrottage, que consistía en poner un trozo de papel sobre una superficie de textura especial y frotarlo con un lápiz, o la decalcomanía. Esta última técnica, inventada por Óscar Domínguez en 1935, le ayudó a crear juegos de texturas que convertían sus paisajes en parajes de apariencia devastada En. 1938, tras abandonar el grupo surrealista parisiense por solidaridad con Éluard, se fue a vivir con Leonora Carrington a Saint-Martin d’Ardèche, al norte de Aviñón, donde reconstruyeron juntos una casa, llenándola de relieves, esculturas y pinturas. Al comienzo de la guerra fue encarcelado por ser súbdito alemán. Tras escapar y volver a ser internado en varias ocasiones, Ernst consiguió su liberación definitiva y decidió poner rumbo a Estados Unidos. Tras resolver todo tipo de inconvenientes, llegó por fin a Nueva York en julio de 1941, donde al poco tiempo se casó con la coleccionista Peggy Guggenheim, quien le había ayudado a salir de Francia En. 1953 regresó a París junto a su nueva compañera, Dorotea Tanning, y en 1958 obtuvo la nacionalidad francesa. El final de su vida lo pasó en Seillans, al sur de Francia Su obra tendría una gran influencia en multitud de artistas. Es el caso del historietista español Josep María Beà, quien durante su estancia en París en los años 60, se deja subyugar por obras como Una Semaine de Bonté, la cual le "contagia la necesidad de usar el collage utilizando grabados extraídos de revistas del siglo XIX", como puede comprobarse en su serie fantástica Tales Of Peter Hypnos (1975-76). " 




VLADIMIR MAKOVSKI



VLADIMIR MAKOVSKI ( Moscú, 1846 - Petrograd, 1920)
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La necesidad de cautivar a un público nuevo es lo que incita a los pintores aquí reunidos en esta antología de obras decimonónicas a romper con la academia para dar paso a unos valores estéticos diferentes.

Vladimir Makovski ( Moscú, 1846 - Petrograd, 1920) contiene a menudo una gran profundidad psicológica y su pintura exhibe las tensiones del orden social existente. En 1894, Makovsky es nombrado a ser Rector para la Escuela Preparatoria de la Academia de Bellas Artes. Después de la primera Revolución Rusa, su pintura se traslada hacia la denuncia, "January 9, 1905, on Vasilyev Island" en el que se muestra a la policía armada disparando contra personas indefensas. En otro cuadro, "The Sacrifices on the Khodyn Field" en el que un millar de personas perdieron la vida durante la ceremonia de coronación en 1896 de Nicolás II, de nuevo la pintura de Makovsky se solidariza al lado de los oprimidos. Después de la Revolución de Octubre de 1917, Makovsky ayudará a llevar más de las tradiciones realistas de las primeras etapas del realismo socialista.








YVES TANGUY






















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Mientras que Magrite, Miró y Dalí son pintores de sobra conocidos por el gran público, Yves Tanguy sigue siendo un desconocido cuando se han cumplido ya más de cincuenta años de su desaparición. Su obra, sin ninguna lectura inmediata o interpretación posible, apenas permite la exégesis; el propio pintor se abstuvo de hacer cualquier comentario, dejando que fuera el observador el que penetrara en su universo.

La repentina irrupción de Yves Tanguy en la pintura es típica del espíritu libertario del surrealismo. Los temas y las técnicas demuestran que no es de una cuestión de estilo de lo que gasta, sino de una rebelión contra la repetición y el efecto de desgaste. El genio difiere en esto del resto de la actividad humana, en que crea la existencia. La flora es tan variada como los tapones de botella.