scanner y colección Los Valientes Duermen Solos
LUCIAN FREUD (Berlin, 1922 - Londres, 2011)
ES LA CURIOSIDAD PARA EL ANIMAL QUE SOMOS
"La pintura de Lucian Freud (Berlin, 1922 - Londres, 2011) es de intriga, desconcertante, irritante, fascinante, pero, ¿cuál es la posición del pintor? Es la curiosidad de Freud para el animal que somos, habitado por un alma, el cuerpo y el pensamiento reflexivo, se revela en la fuerza de la forma en que mira a sus modelos. Freud es a menudo un aspecto de lavado de cabeza, una pintura ausente flotando y, finalmente, la pintura yuxtapuesta, parece hipnotizar el sueño. Lucian, abandona los procedimientos de un canon preconcebido, como un científico que observa un cuerpo. Es la singularidad de un cuadro desconcertado e incomprensible. Francamente, Lucian Freud representa la singularidad, por lo que crea las condiciones para una nueva reunión entre la pintura y su pintura que, a lo largo de su obra se enfrenta explícitamente ante los viejos maestros como Leonardo, Velázquez, Frans Hals, Rembrandt, Jean-Baptiste Coignard, Courbet, Cézanne, Inres, Watteau, Chardin, Georges Seurat, Joseph William Turner y Èduard Vuillard. Desde mediados de 1980, la reputación del pintor se hizo más fuerte, lo que llevó a que varias generaciones de artistas más jóvenes se alimentaran de su trabajo. Sin duda, el público parisino se quedó atónito ante la exposición magistral, "Lucian Freud - Realismo", exhibida en 1987 en el Centre Pompidou. El pintor anima a que se hable de la figura de su abuelo, el inventor del psicoanálisis. Lucian Freud, probablemente tiene razón. En todo caso, si se trata de búsqueda de los orígenes, influencias, vínculos. A Lucian lo encontramos en Berlín, en su ciudad natal, en el Blick Kühle a finales de 1920, que fue su mirada fría para empezar a pintar sus primeros retratos, después de la guerra. Lucian encendió el color gris claro y el hielo, como los cuerpos que son presa de una petrificación de la melancolía. El mismo pintor psicoanalista que encontramos en Londres una década más tarde, en el Slade School of Art, para sus estudios avanzados de anatomía, o junto a Bacon, que se reúne por primera vez a través de Graham Sutherland, y que ambos asisten en el medio bohemio de Londres, el Soho, y de forma regular hasta 1970. Lucian Freud es la pintura anatómica con una mirada diferente a la luz de la vanguardia europea. Magnetismo animal; pues en sus retratos, a menudo pintadas no sólo el hombre perdido en la singularidad de sus pensamientos, también relaja en la privacidad de los animales ecológicos. Detecta la presencia de un modelo animal que busca el calor de los animales a vivir en soledad. Un ejemplo es su Cabeza de cebra, a principios de 1943-1944, una pintura surrealista que tratan de explicar su intromisión, lo que encaja con tanta familiaridad en la sala de Freud: el desfile burlesco de un zoológico donde los perros serán los reyes. Lucian Freud comienza a pintar la cabeza, luego los genitales de hombres y mujeres, en tamaño, recreándose en sus peculiaridades. Lucian destaca a los varones, en particular, un poder que recuerda a la primera época del Renacimiento: volver a los genitales como el centro de la creación. Buscar en el punto fijo alrededor del cual el resto se vuelca en el Fauno Barberini; una escultura impresionante de la época helenística, que Bernini restauró. Es interesante como Lucian Freud, intencionalmente o no, desea continuar con la provocativa pose en sus pinturas de hombres desnudos durmiendo. Si el sexo ya no es el centro del mundo, es el centro de la cabeza a la gente del mundo, bajo el irresistible atractivo, por razones obvias, de confusión, en el límite de la provocación hommo-erótica. El trabajo de Lucian Freud es puramente autobiográfico. Es acerca de él mismo y su entorno. Es un intento de trabajo de las personas que le interesan. Lucian usa a la gente para sus mis fotos, y en su sala pueda trabajar con más libertad, cuando esas personas están allí, en su estudio. Freud acabó rodeado por un rumor que escandalizó a la sociedad británica - todavía estamos hablando del famoso retrato de la Reina de Inglaterra, que una década - y lo que es sagrado por el mercado, el rey: "el artista vivo más caro del mundo". Se trata de una pintura confusa, de la más famosa de las más famosas en el mundo. Y todo por realizar un retrato de 2001 de la reina Isabel II de Inglaterra a través del primer secretario de la reina, un amigo del pintor. Este proyecto fue propuesto hace varios años, pero había sido rechazado por el propio pintor. Por supuesto el número de sesiones se limitó a un sólo día, del que el pintor pronunció: " Probablemente piensan que soy muy lento. Pero, en realidad, voy a 150 por hora, y si voy más rápido, el coche podría darse la vuelta. "
